|
Gravar ao Vivo Pode ser Mortal
Eu entendo a
necessidade de ter a sua música divulgada
para os ouvintes, para que eles possam
apreciar o seu trabalho e quem sabe,
curti-lo. Mas existem muitas bandas que
aceleram esta operação e inevitavelmente
recebe um resultado negativo, em vez de
alcançar uma longa fila de fãs.
Estou falando
de gravações e vídeos ao vivo.
Não é
necessariamente culpa da banda que, em
geral, a qualidade destas gravações seja
baixa. Contudo, é a culpa da banda a lançar
estas gravações ao público.
A banda
precisa entender que gravações ao vivo de
artistas estabelecidos são finalizadas no
estúdio de gravação, muitas vezes
re-gravando a voz e retirando partes da
apresentação onde erros gritantes ocorreram
no palco.
Apresentações
ao vivo são um série de momentos. Se você
erra, o momento do erro passa, e rapidamente
é esquecido porque o ouvinte já está
escutando um próximo momento na sua
apresentação.
O problema da
gravação ao vivo é que, se você não remover
estes momentos de erro, cada vez que o
ouvinte escutar a gravação, ele irá ouvi-lo,
porque o erro foi fixado permanentemente na
gravação. Claro, as vezes é aceitável deixar
algum erro ou outro, no final das contas
queremos parecer humanos, mas baterias for a
do tempo, vocais semi-tonados ou dolorosos
solos na guitarra são demais.
Bandas cometem
o erro de gravar com equipamento inadequado,
tirando a fonte do som do próprio ambiente,
que em geral produz um som bastante
distorcido, e não tirado da linha à mesa,
passado para equipamentos multi-canais para
ser mixado posteriormente e finalizado em
estúdio.
O custo
adicional resultará numa gravação de melhor
qualidade que pode ser usada num álbum ao
vivo posteriormente.
Gravações ao
vivo permitem o ouvinte lembrar de sua
experiência e suas emoções durante a
apresentação de sua banda favorita, e devem
ser dirigidas a esta audiência.
Uma platéia
sente não só a música durante um evento, ela
sente também o ambiente e a emoção de estar
num evento ao vivo. Raramente uma gravação
criará a mesma emoção para uma pessoa “fria”
que não testemunhou a apresentação, então a
gravação ao vivo precisa destacar a boa
qualidade da música.
Como estamos
na era do vídeo, esta atenção precisa ser
dobrada porque podemos ver a empatia do
artista no palco também. Qualidade de imagem
é importante. Como também a interação entre
o artista e câmeras (digo “câmeras” porque
apenas uma não daria o dinamismo adequado).
Para bandas novatas, sugiro o uso de um
vídeo, apenas como ferramenta de
melhoramentos de apresentação, mantendo-o em
sigilo, analisando-o para melhorar a
presença no palco.
Também sugiro
publicar apenas gravações feitas em estúdio
onde o controle de qualidade for melhor.
Isto facilitará o gerenciamento de uma base
de fãs. Publique as gravações ao vivo mais
tarde, quando o fã tem um maior
relacionamento com a banda.
Eu não estou
dizendo que cada um deve produzir um “mega
produção”, pois isto seria inviável para a
maioria, mas sim, produzir uma música por
vez, enquanto o fluxo de caixa permite.
Nesta maneira, você eventualmente terá
material suficiente para colocar a sua
coleção de músicas num bom álbum.
Sucesso.
Steve Allen
Steve
Allen Steve Allen é consultor e produtor
musical. Autor
de "Marketing na Música – Estratégias de
Sucesso", "Gerenciamento Pessoal na
Industria Musical" e "Street Teams – Aumente
a Sua Base de Fãs"
http://www.marketingyourmusic.net/indexbr.htm
Você
pode copiar esta matéria e disponibilizá-la
em seu site, sem qualquer ônus, desde que a
mantenha intacta (sem alterações) e com os
DEVIDOS CRÉDITOS de AUTOR e FONTE, com um
link ativo e bem visível, logo abaixo do
texto, para a url:
http://www.marketingyourmusic.net/indexbr.htm
|
